Critique : Oboromuramasa Ongakushû Hensô no Maku

Critique de Julien

Fiche de l’album

Pistes coup de cœur :
Vanishing Like Mist – Seasonal Beauties – Deep Mountains, Dark Valleysventure Begins

Alors qu’on croyait l’aventure Muramasa terminée pour le studio Basiscape, voilà qu’un album arrangé voit le jour, presque 2 ans après la sortie de la bande originale. Après l’excellent travail du studio pour le Super Arrange de Etrian Odyssey 3, c’est donc avec engouement que j’accueillais l’idée de ce nouveau projet collectif, non sans quelques doutes. En effet, comment arriver à donner un souffle nouveau aux compositions originales tout en restant fidèle à l’ambiance japonaise traditionnelle qui les caractérise ? Rapidement, les différents musiciens répondent à cette question en insufflant un parfum plus moderne à leurs arrangements, grâce à quelques touches de rock, de jazz et d’électro ça et là.

Et à ce petit jeu, c’est le talent d’Azusa Chiba qui m’a le plus séduit sur cet album ! La dimension folklorique de ses musiques mêlée à des accents jazzy font de ses reprises de véritables moments de bonheur, en particulier « Vanishing Like Mist » et « Seasonal Beauties », toutes deux parées d’un piano entraînant et aérien. Les arrangements de Noriyuki Kamikura et Yoshimi Kudo sont également très réussis, et profitent assez souvent d’une touche rock très dynamique. Bien sûr, plusieurs musiques s’inscrivent directement dans la tradition de la bande originale en s’en tenant à la musique japonaise pure et dure, mais la présence de véritables instruments donnent un cachet très authentique à ce voyage musical, qui n’échappe cependant pas à une certaine redondance. Il n’en demeure pas moins que ceux qui n’ont jamais pu goûter à l’ambiance musicale de Muramasa tiennent ici l’album idéal, d’autant plus que les membres de Basiscape ont réussi à accoucher d’un disque brisant les frontières de l’œuvre originale en l’ouvrant avec talent à des horizons plus vastes.

Très bon

Oboromuramasa Ongakushû Hensô no Maku

Album arrangé de Muramasa: The Demon Blade sur Wii.

Date de sortie : 1er octobre 2010
Prix : 3150 yens
Référence : BSPE-1039 (publié par Basiscape Records)

Composition :
Hitoshi Sakimoto, Mitsuhiro Kaneda, Yoshimi Kudô, Masaharu Iwata, Noriyuki Kamikura, Azusa Chiba, Kimihiro Abe
Arrangements :
Yoshimi Kudô, Mitsuhiro Kaneda, Kimihiro Abe, Azusa Chiba, Noriyuki Kamikura, Shûhei Kamimura


Hensô no Maku est un album arrangé des musiques de Muramasa: The Demon Blade. Entièrement produit par le studio Basiscape à l’exception de sa piste bonus, ce disque reprend le mélange de style japonais traditionnel et de musiques électroniques qui figurait déjà sur la bande originale, mais s’en démarque par l’utilisation d’instruments acoustiques et non plus synthétiques, ce qui donne lieu à des ambiances paisibles et méditatives. On retrouve ainsi des flûtes japonaises telles que le shakuhachi, du shô, des instruments à cordes tels que le shamisen (tsugaru et nagauta), ainsi que des percussions (taïko, hyôshigi). On peut même entendre de l’erhu, sortant ainsi un peu l’album de son optique purement japonaise. Malgré cette présence acoustique, la plupart des pistes sont rehaussées de rythmes et d’accompagnements synthétiques, donnant parfois lieu à des morceaux aux inspirations plus pop.

Mais ce disque n’est pas uniquement un album de reprises. Quatre pistes (3, 6, 10 et 12) sont en effet des compositions inédites, imaginées par les artistes de Basiscape à partir d’illustrations de boss qui n’ont pas été retenus dans le jeu, et qui sont présentées dans le livret. De plus, la dernière piste est un enregistrement du thème principal de Hitoshi Sakimoto, interprété en 2010 lors du concert japonais Press Start. Signé Shûhei Kamimura, cet arrangement pour orchestre comporte du shamisen et du shakuhachi, mais aussi de la guitare électrique.

Liens extérieurs

Liste des pistes

Disque 1 (durée totale : 64:16)

01 Introduction
Composé par Hitoshi Sakimoto / Arrangé par Yoshimi Kudô
4:21
02 Losing Consciousness
Composé et arrangé par Mitsuhiro Kaneda
4:42
03 Blossoms Falling in Confusion
Composé et arrangé par Yoshimi Kudô
4:25
04 Dim Twilight
Composé par Masaharu Iwata / Arrangé par Kimihiro Abe
4:59
05 Magnificent Palace
Composé par Noriyuki Kamikura / Arrangé par Yoshimi Kudô
3:31
06 Vanishing Like Mist
Composé et arrangé par Azusa Chiba
4:52
07 Poor Meal
Composé par Azusa Chiba / Arrangé par Kimihiro Abe
4:35
08 Seasonal Beauties
Composé par Noriyuki Kamikura / Arrangé par Azusa Chiba
5:00
09 Deep Mountains, Dark Valleysventure Begins
Composé par Azusa Chiba / Arrangé par Noriyuki Kamikura
3:51
10 Brutal Act
Composé et arrangé par Kimihiro Abe
4:51
11 Desires Connected to the Enlightenment
Composé et arrangé par Yoshimi Kudô
4:04
12 Playing for Keeps
Composé et arrangé par Noriyuki Kamikura
3:39
13 Mutual Love
Composé et arrangé par Azusa Chiba
4:46
14 Main Theme (from « PRESS START 2010 »)
Composé par Hitoshi Sakimoto / Arrangé par Shûhei Kamimura
Interprété par le Kanagawa Philharmonic Orchestra
6:40

Opoona Original Soundtrack

Critique de Jérémie

Pistes coup de cœur :
Blue Desert Hotel – Matia Mine – The Village Without Memories

Il aura fallu trois ans d’attente pour avoir enfin cette bande originale qui apparaît clairement comme l’une des plus grandes réussites de Basiscape de ces dernières années. Si les choses s’améliorent depuis peu, les collaborateurs de Hitoshi Sakimoto ont souvent tenté de copier leur mentor sans vraiment apporter leurs propres particularités. Opoona était donc un vrai soulagement, le studio s’étant plié en quatre pour offrir à ce jeu des musiques qui collent non seulement à son univers mais l’enrichissent absolument. L’ambiance électronique et planante de la plupart des pistes est magnifiée par l’intervention toujours judicieuse d’instruments acoustiques tels que le violon, le hautbois, la guitare ou la flûte. Dans plus d’un morceau, ces solos surprennent par leur justesse, ne serait-ce que la guitare légère et le violon éblouissant dans «The Village Without Memories» de Noriyuki Kamikura ou le hautbois élégant dans «Blue Desert Hotel» de Masaharu Iwata, arrangé par Mitsuhiro Kaneda.

Il faut dire que tout le monde compose, s’arrange soi-même ou arrange les autres pour un résultat éclectique et maîtrisé du début à la fin. Si les morceaux véritablement mémorables sont peu nombreux et s’il y a quelques passages moins intéressants, Opoona est un de ces albums qu’on écoute entièrement avec plaisir grâce à sa richesse et ses nuances. Et surtout, on n’a pas l’impression d’écouter une n-ième orchestration à la Sakimoto. Seules quelques pistes s’y tiennent, dont le thème principal, mais toujours dans l’esprit malicieux du jeu (il y a même la «Danse du sabre» dans le thème de combat). Si vous avez perdu confiance en Basiscape, cette bande originale mérite réellement d’être écoutée.

Appréciation : Très bon

Sekaiju no Meikyû III Super Arrange Version

Etrian Odyssey 3 Super ArrangeAprès plusieurs collaborations fructueuses aux côtés de Norihiko Hibino notamment, le compositeur Yûzô Koshiro a cette fois-ci décidé de faire appel au collectif Basiscape pour réaliser l’album arrangé du troisième épisode de la série Etrian Odyssey. C’est tout naturellement Hitoshi Sakimoto, fondateur de Basiscape, qui a supervisé le projet, Koshiro et lui étant des amis de longue date. Sakimoto a confié la direction de la musique à Noriyuki Kamikura, qui a par la même occasion signé la plupart des arrangements.

Dans mes critiques, j’essaie généralement de ne pas trop m’emporter pour préserver toute ma crédibilité. Je suis désolé, mais dans le cas de cet album, ça ne sera pas possible. Et tenez, je vais commencer fort en affirmant qu’il s’agit là d’un des meilleurs albums arrangés de jeu vidéo jamais produits. L’équipe de Basiscape, dirigée par l’excellent Noriyuki Kamikura, a réussi un coup de maître en restant fidèle à l’esprit des compositions originales de Yûzô Koshiro pour Etrian Odyssey tout en leur insufflant un raffinement absolument exceptionnel dans les arrangements et l’interprétation. Quelques pistes à peine sont en retrait, mais restent de très bonne qualité malgré tout. C’est par exemple le cas du «Labyrinth II» assez ordinaire de Kimihiro Abe malgré un violon virtuose dans la deuxième partie. Bien que guilleret, le deuxième thème de village (piste 7) me semble également un peu déplacé par rapport au reste de l’album. Ce sont là mes seules réserves. Le reste est époustouflant.

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