« Revolutions », la chanson thème de Stormblood par Nobuo Uematsu

Le compositeur Nobuo Uematsu signe une fois de plus la chanson thème de la nouvelle extension de Final Fantasy XIV. Après « Dragonsong » pour Heavensward, la chanson de l’extension Stormblood, qui sortira le 21 juin prochain, se nomme « Revolutions ». Désormais coutumiers du fait, Susan Calloway interprète les paroles écrites par Michael-Christopher Koji Fox (responsable de la traduction anglaise du jeu), aidé cette fois par Banri Oda (créateur de l’univers du jeu). S’il n’est pas crédité dans la vidéo ci-dessus, il y a fort à parier que Tsutomu Narita soit, à l’instar des deux précédentes, l’orchestrateur de cette chanson. Petite précision avant que vous ne lanciez la vidéo : celle-ci contient des révélations majeures du patch 3.56. La prudence est donc de mise si vous n’en êtes pas arrivé à ce stade de l’aventure.

Lors du FanFestival à Francfort en février dernier, Uematsu expliquait que si « Dragonsong » se plaçait du point de vue des Dieux, « Revolutions » adopte quant à elle le point de vue d’un humain et que les paroles, outre le fait de dévoiler quelques indices sur l’histoire de Stormblood, parlent à la fois des forces et des faiblesses des êtres humains. Il en résulte une chanson plus énergique que son aînée, qui était plus douce et sereine. Le reste des musiques de l’extension seront majoritairement composées par Masayoshi Soken, et il est très probable qu’une bande originale soit prochainement annoncée.

Hideaki Kuroda sort un album solo : Tokishirube

Jaquette de l'album Tokishirube

Le compositeur Hideaki Kuroda sortira le 26 décembre 2016 un album de sept titres débordant de nostalgie intitulé Tokishirube. Ce mot créé sur le modèle de « michishirube » (panneau indiquant la direction) remplace le terme « michi » (route) par « toki » (temps).

En fonction des personnes, je pense que ce terme peut renvoyer à beaucoup de choses : des évènements marquants, des souvenirs, etc.Hideaki Kuroda

Ancien employé de Procyon Studio aujourd’hui free-lance, le multi-instrumentiste avait pour idée d’enregistrer un album sans lien avec le jeu vidéo sur lequel il aurait tout fait, comme à son habitude, mais il a fini par faire appel à trois chanteuses avec qui il souhaitait travailler : Tenori Erie, Aaya Midorizaka et la jeune et brillante rionos.

Poursuivre la lecture

Le son du remake de Wonder Boy: The Dragon’s Strap

Image extraite du remake de Wonder Boy

Lizardcube vient de mettre en ligne une vidéo revenant sur la musique et le sound design du remake de Wonder Boy: The Dragon’s Strap. L’occasion de découvrir le son du jeu mais aussi d’en apprendre davantage sur les créateurs qui y ont travaillé : Michael Geyre à l’arrangement des morceaux originalement écrits par Shin’ichi Sakamoto et Romain Gauthier au sound design.

Poursuivre la lecture

Le nom du compositeur de The Last Guardian enfin révélé

Depuis que le jeu a été révélé pour la première fois en 2009, nous attendions avec impatience l’annonce du nom du compositeur de The Last Guardian, la nouvelle création de Fumito Ueda (ICO, Shadow of the Colossus). Alors que le jeu a entre-temps été transporté sur PlayStation 4 et que Sony promet une sortie cette année, l’information vient enfin de nous arriver : il s’agira de Takeshi Furukawa, un Japonais basé à Los Angeles et qui s’est jusqu’à présent illustré en tant qu’orchestrateur et compositeur additionnel dans des films, des séries télévisées et des documentaires américains.

Dans une interview vidéo publiée par le site IGN (ci-dessus), Fumito Ueda révèle que ses équipes ont mené une sorte de concours en soumettant quelques images et mots clés du jeu à plusieurs compositeurs, et que c’est finalement la proposition de Furukawa qui a été retenue. Ueda explique également que son objectif était que la musique ne ressemble pas à du jeu vidéo, une démarche comparable à ce qu’il avait fait dans ses œuvres précédentes : il avait choisi Michiru Ôshima dans ICO et Kow Ôtani dans Shadow of the Colossus précisément parce qu’ils venaient du cinéma et du dessin animé. L’une des particularités de ces deux jeux venait également de la très grande place accordée au silence et au son ambiant, ce qui sera également le cas dans The Last Guardian selon Ueda.

Notons que la bande originale de The Last Guardian a été enregistrée aux studios AIR de Londres, et ce par le London Symphony Orchestra, décidément très actif dans le domaine du jeu vidéo ces derniers temps. Toujours dans l’interview d’IGN, Fumito Ueda explique qu’il ne voulait pas que la musique ait un style trop unique ou affirmé, afin de créer un bon équilibre avec l’environnement visuel assez exotique du jeu. D’où son choix d’un style symphonique, qui selon lui parlera davantage au grand public.