Musica Ludi

Critique de Clément

Pistes coup de cœur :
Rose of May – Suteki da ne – FFVII Main Theme

Quand je me demandais en avril dernier lorsque Square Enix Music publierait un Jazz SQ, je ne croyais pas être si proche de la vérité ! Certes, le Cafe SQ dont il est question ici n’est pas tout à fait la compilation jazzy espérée, mais il a le mérite de s’en rapprocher. Au moins, les morceaux ont perdu la lourdeur – voire la pauvreté – des arrangements dont ils étaient victimes sur les opus précédents. Ici, c’est l’acoustique qui est maître, même si quelques touches d’électro se glissent, plus ou moins subtilement, dans les accords globalement chaleureux. L’idée, relayée par le nom du disque, est simple : prenez un café (ou un thé ?), décontractez-vous, et laissez-vous bercer par la musique. « Garçon ! Un café court je vous prie ! » Tout ceci est très attrayant, à tel point que je me demande pourquoi les reprises de « Matoya’s Cave », complètement ratée malgré un côté rétro amusant, et « Seven Heroes Battle », qui aurait sûrement gagné à tempérer ses ardeurs électro, sont si énergiques ?

Heureusement, ce sont les deux seuls morceaux qui dénotent un peu. Le reste baigne dans une ambiance sereine, chaleureuse, magnifiquement illustrée par la voix suave et candide de Miina (du groupe Sayonara Ponytail) le temps d’une reprise langoureuse de « Suteki da ne ». Symbole du café musical intimiste, le piano a également une place de choix dans l’album, notamment dans la rythmique enlevée de Manami Morita ou dans le medley de Xenogears de dix minutes joué par Duke of Pianeet. Parfois néanmoins, l’intimiste peut virer au burlesque, comme dans ce thème des Chocobos particulièrement caricatural, toujours sympathique quoiqu’un peu pénible par moments ; ou au festif décomplexé, quand les instruments acoustiques montent en puissance jusqu’à s’en donner à cœur-joie pour reprendre, tous ensemble, le thème principal de Final Fantasy VII. « Oui, je vais prendre un sucre, s’il vous plaît ! »

Avis : Bon

Unlimited SaGa (2002) est le premier jeu sur lequel Masashi Hamauzu a travaillé après sa participation à Final Fantasy X. Après avoir bouleversé son approche de la musique de RPG sur SaGa Frontier 2, il a profité de ce nouvel épisode sur PlayStation 2 pour apporter une autre nouveauté, celle du streaming intégral. Toutes les musiques du jeu sont lues en direct par la console et non pas reproduites par sa puce sonore, ce qui a permis l’utilisation de nombreux instruments acoustiques : violon, violoncelle, flûte, guitare acoustique ou encore bandonéon se retrouvent en effet sur de nombreuses pistes. Ajoutés à des nappes de synthétiseur, ils donnent une plus grande profondeur à l’ambiance générale. Seuls trois morceaux sont intégralement orchestrés, et ce par Shirô Hamaguchi.

Avec l’aide permanente du programmeur du synthétiseur Ryô Yamazaki, Hamauzu a touché à une vaste palette de styles musicaux, des plus classiques (l’orchestral et les petits ensembles, naturellement) aux plus inattendus (tango, fusion jazz-rock, électro). Là où le premier disque est assez sage et harmonieux, le deuxième contient les morceaux plus expérimentaux, parfois intégralement basés sur le design sonore et non la composition. Unlimited SaGa est également le premier jeu pour lequel Hamauzu a écrit lui-même une chanson thème. Intitulée «Soaring Wings», elle est interprétée par Mio Kashiwabara qui, soprano de son état, donne une couleur particulière à cette musique de style pop.

Épuisée depuis longtemps suite à la disparition de DigiCube, la bande originale d’Unlimited SaGa a fait l’objet d’une réédition en 2011 suite aux nombreuses demandes des joueurs.