Critique : Drakengard 3 Original Soundtrack

Depuis le succès mérité de la bande originale de Nier, il y a quatre ans, le nom de Keiichi Okabe et celui de son studio Monaca ont réussi à s’offrir une place dans la liste des compositeurs de jeu vidéo japonais à surveiller. Comme une suite logique, Square Enix a fait appel à eux pour écrire la musique de Drakengard 3, nouvel épisode de cette franchise dont Nier est considéré comme un hors série. L’exploit, malheureusement, n’a pas été reproduit.

Car ce qui faisait toute la fraîcheur des musiques de Nier s’est presque totalement envolé, pour laisser place à une bande originale bipolaire très vite lassante, faute de diversité. Chacun des deux disques s’inscrit en effet dans un style particulier, qui ne varie presque pas. Le résultat était inévitable : ce qui paraît réussi dans un morceau unique semble s’émousser à chaque nouvelle piste exploitant la même approche. Sur le premier CD, nous avons une sélection de musiques d’inspiration orchestrale qui peuvent sembler intenses pour le premier auditeur venu, mais dont les rythmiques simplistes et les sonorités synthétiques un peu plates n’ont pas tellement de saveur. La deuxième partie de tous ces thèmes de combat voit l’intervention d’un chant, correspondant à l’une des particularités du système de jeu, ce qui apporte un brin de piquant, mais qui ne peut pas non plus tout sauver.

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Interview vidéo avec Keiichi Okabe (Drakengard 3)

Pour préparer la sortie occidentale de Drakengard 3, le 21 mai prochain, Square Enix vient de publier une interview vidéo promotionnelle avec le compositeur Keiichi Okabe (sous-titrée en anglais uniquement). Okabe et son studio Monaca n’avaient jamais travaillé sur la série Drakengard avant ce nouvel épisode, mais ils avaient écrit la bande originale mémorable de Nier, souvent considéré comme un épisode parallèle de cette série.

Les musiques de Drakengard 3 ont été composées principalement par Keiichi Okabe, Keigo Hoashi, Kakeru Ishihama, Kuniyuki Takahashi et Akitaka Tohyama. La chanteuse de Nier Emi Evans y fait une apparition.

Final Fantasy VII / VIII / IX Piano Opera le 24 avril

Piano Opera Final Fantasy VII/VIII/IX, le troisième volume de cette nouvelle série d’albums d’arrangements au piano, arrive au Japon très prochainement (le 24 avril, c’est dans le titre !). Square Enix vient de mettre à jour le site officiel de l’album afin d’y révéler la liste des pistes et de proposer quelques extraits inédits. Comme pour les deux précédents disques, c’est le pianiste Hiroyuki Nakayama (modestement surnommé « Chopin ») qui a pris en charge les arrangements et l’interprétation, sous la supervision avisée de Nobuo Uematsu bien sûr. La sélection s’est arrêtée sur des pistes populaires, sans surprise. Si l’album vous intéresse, vous pouvez vous le procurer sur ce lien par exemple.

  1. Ami [FINAL FANTASY VIII]
  2. Those Who Fight Further [FINAL FANTASY VII]
  3. Cosmo Canyon [FINAL FANTASY VII]
  4. The Man with the Machine Gun [FINAL FANTASY VIII]
  5. Not Alone [FINAL FANTASY IX]
  6. Liberi Fatali [FINAL FANTASY VIII]
  7. Words Drowned by Fireworks [FINAL FANTASY VII]
  8. Hunter Chance [FINAL FANTASY IX]
  9. Force Your Way [FINAL FANTASY VIII]
  10. Rose of May [FINAL FANTASY IX]
  11. Opening ~ Bombing Mission [FINAL FANTASY VII]
  12. Melodies of Life [FINAL FANTASY IX]

Critique : memória! -The Very Best of Yoko Shimomura-

Après l’éblouissant drammatica pour les 20 ans de carrière de la compositrice, Square Enix a décidé de remettre à l’honneur Yôko Shimomura cette année, pour ses 25 ans dans l’industrie de la musique de jeu vidéo. Le résultat est memória!, une compilation d’arrangements inédits de quelques-uns de ses jeux… Square Enix, forcément.

Le disque s’ouvre sur un piano quatre mains de « Dearly Beloved » de Kingdom Hearts, voyant Hiroyuki Nakayama et Shimomura elle-même s’illustrer dans une reprise généreuse et accrocheuse, très réussie. Il y a beaucoup de piano sur cet album, Shimomura oblige : ainsi Nakayama seul revient sur le thème d’Aya de Parasite Eve, propre et sans surprises, mais toujours aussi splendide, et qui se permet un clin d’œil à « Wheel of Fortune » dans ses dernières secondes. Le violoncelle vient accompagner le piano dans « The Revolving Wheel of Fate » de Heroes of Mana, pour une piste grave et mélancolique, remarquable arrangement de Natsumi Kameoka.

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