Yasunori Mitsuda travaille sur Valkyria: Azure Revolution

L’annonce était pressentie depuis quelque temps déjà, mais Sega vient de confirmer dans le dernier numéro du magazine japonais Famitsu que Yasunori Mitsuda sera le compositeur de Valkyria: Azure Revolution, le successeur spirituel de Valkyria Chronicles (dont la bande originale avait été composée par Hitoshi Sakimoto), actuellement en cours de développement sur PlayStation 4. Si l’information n’est pas surprenante, c’est que la première bande-annonce du jeu, diffusée en novembre dernier et que vous pouvez regarder ci-dessus, laissait clairement entendre la voix de Sarah Àlainn, qui a déjà chanté à maintes reprises pour Mitsuda. Famitsu nous apprend que ce morceau porte le nom de « Chant de la mort », et qu’il devrait jouer un rôle crucial dans l’histoire du jeu. Le magazine contient un entretien avec Mitsuda et Àlainn, qui devrait sans doute nous fournir plus d’informations sur cette bande originale d’ores et déjà très prometteuse.

The Final Time Traveler par l’orchestre philharmonique des Ryûkyû

En décembre dernier, le compositeur Hideki Sakamoto a rendu publique sa nomination au poste de responsable de la musique de jeu pour le compte de l’orchestre philharmonique des Ryûkyû (Okinawa). La première conséquence concrète de cette prise de fonction a été l’ajout du thème The Final Time Traveler (du jeu Times Travelers) au programme d’un concert qui s’est tenu le 5 février au musée de la préfecture d’Okinawa.

Cette version pour orchestre à cordes a été écrite pour l’occasion par le compositeur lui-même. Le thème original est une chanson interprétée par Sarah Àlainn que l’on peut entendre sur la bande originale du jeu Time Travelers mais aussi en tant que piste bonus sur Celeste, le premier album solo de la chanteuse.

Dans cette même vidéo, le directeur de l’orchestre, Masahiro Uehara, explique qu’il s’est intéressé à la musique de jeu il y a plus de quinze ans, à l’époque où il était corniste au sein de l’orchestre philharmonique de Sendai. En effet, Kôichi Sugiyama donnait un concert symphonique de Dragon Quest tous les ans dans cette ville. Le principal chef invité Eisuke Fushino propose ensuite une vision de la musique de jeu arrangée : « Si on ne dit pas aux gens qu’il s’agit de musique de jeu, ils ne s’en rendront probablement pas compte. Je me demande donc s’il faut vraiment leur dire que c’en est ». Pour conclure Hideki Sakamoto fait part de son intention de multiplier les initiatives pour enraciner la musique de jeu en tant que culture. Afin d’étayer ce projet, il rappelle l’exemple des musiques de ballet et de cinéma, souvent remises en question par les musiciens.

Chaos Rings Ω -Original Soundtrack-

Bande originale de Chaos Rings Omega sur iPhone.

Date de sortie : 20 mai 2011
Prix : 600 yens
Publié par Square Enix

Composition et arrangements :
Noriyasu Agematsu
Interprétation :
Sarah Àlainn


Chaos Rings Ω (prononcez Omega) est une histoire se déroulant avec Chaos Rings, jeu sorti en 2010 sur iPhone, iPad et iPod touch. Souhait perpétuer la recette qui avait assuré au premier épisode un grand succès, le développeur Media.Vision a une nouvelle fois fait appel à Noriyasu Agematsu pour écrire la bande son. Celle-ci est beaucoup plus courte que son aînée car elle ne comprend que les nouvelles pistes composées pour l’occasion, Ω réutilisant plusieurs musiques du premier opus. Ces quelques nouvelles compositions sont néanmoins fidèles au style introduit l’an dernier, autrement dit de l’orchestral accompagné de quelques touches de rock. Les deux thèmes de combat, « Ω Battle » et « Ω Battle (Boss) », remplacent quant à eux les versions présentes dans le premier jeu. Pour les deux chansons, Faylan laisse sa place à Sarah Àlainn, que l’on a pu entendre récemment dans la bande son de Xenoblade. Bien évidement, la bande son est disponible uniquement via l’iTunes Store.

Liste des pistes

Disque 1 (durée totale : 29:44)

01 Chaos Rings Ω
Interprété par Sarah Àlainn
4:23
02 Not My Story 3:28
03 Ω Battle 3:28
04 Ω Battle (Boss) 3:14
05 A World Without Tears (Instrumental) 4:05
06 Anything, Anytime 3:29
07 A World Without Tears
Interprété par Sarah Àlainn
4:08
08 Kicking It With Piu-Piu! 3:29

Xenoblade Original Soundtrack

Critique de Jérémie

Pistes coup de cœur :
Unfinished Battle, Gaur Plains, Field of the Machinae

Le programme de la bande originale de Xenoblade est extrêmement alléchant : il mélange des valeurs sûres de la musique de RPG et des talents méconnus heureux de pouvoir enfin s’exprimer sur un projet majeur. Mais il faut bien le courage de se lancer dans cette très longue écoute, les 4 CD étant organisés de manière peu enrichissante. En effet, les deux premiers disques comprennent les pistes des cinématiques, les deux derniers celles d’exploration et de combat. Cela provoque un déséquilibre, la plupart des thèmes pour les cinématiques étant discrets pour ne pas dire ennuyeux, alors que la partie gameplay est bien plus riche et variée. Mais cela est uniquement un problème de forme, car l’ensemble n’en reste pas moins sympathique et les grands moments sont assez fréquents. Naturellement, Yôko Shimomura contemple ses collaborateurs du haut de son excellence et offre une prestation courte mais autant touchante (le thème principal, celui de fin) qu’énergique (« Unfinished Battle », exceptionnelle). A cela s’ajoute la très jolie chanson de fin de Mitsuda, « Beyond the Sky » à la progression enthousiasmante.

Le cœur de la bande originale a été composé par Manami Kiyota et ACE+ et, même en s’y mettant à quatre, on ne peut pas échapper aux passages à vide. Ainsi, sur les deux premiers CD, les ambiances de Kiyota sont bien fades malgré de belles tentatives (notamment « Looks » et son surprenant mélange de cordes et de chœurs). Il faut attendre les deux derniers CD pour la sentir enfin inspirée, proche de ses propres goûts musicaux, notamment dans les versions nocturnes magiques de certaines pistes d’exploration. Celui de Sator est de loin le plus émouvant, la compositrice y renouant avec son style solo si particulier. Malgré sa prestation scolaire dans l’ensemble, Kiyota réussit à surprendre avec le rock mystique de « Xanthe ». Le trio ACE+ fournit une prestation bien plus spectaculaire, avec des rythmes forts et des guitares électriques à volonté, mais il ne réussit pas toujours à rester captivant. Il n’en reste pas moins des morceaux très inventifs, comme « Field of the Machinae », ou des mélodies remarquables, comme celle qui s’invite tardivement dans « One Who Gets in Our Way ». Et, bien sûr, il y a « Gaur Plains ». Celle-là est d’un autre niveau. En fait, en l’écoutant, je me demande si la musique de jeu vidéo a déjà connu pareil appel à l’aventure. Il est fort possible que non.

Appréciation : Bon

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Critique de Julien

Pistes coup de cœur :
Main Theme – Gaur Plains – Sator, Phosphorescent Land / Night

Dirigée d’une main de fer par le réalisateur Tetsuya Takahashi, la bande originale de Xenoblade jongle avec une cohérence étonnante entre les styles de compositeurs vétérans et de nouveaux venus. Sur de nombreux fronts en 2010, la courte présence de Yôko Shimomura sur Xenoblade se fait pourtant remarquer par sa prestance. Un aspect que partagent l’émouvant « Main Theme » et la tonitruante « Unfinished Battle », tous deux dotés d’une montée en puissance chavirante. Cette qualité musicale est égalée avec brio par le trio d’ACE+, qui, après un travail fantastique pour Emil Chronicle Online, continue de faire découvrir son talent. Impossible de rester de marbre face à l’incroyable « Gaur Plains », véritable appel à l’aventure auquel aucun auditeur ne pourrait résister. Globalement très énergique, leur travail recèle aussi quelques moments nettement plus poignants comme le prouve la superbe « Parting, and… », qui confirme la diversité dont sont capables CHiCO et ses deux acolytes.

Particulièrement heureux de voir Manami Kiyota composer pour un jeu vidéo, je dois bien dire que ma petite favorite ne m’a pas déçu ! Bien sûr, ses pistes purement ambiantes ne présentent qu’un intérêt limité en dehors du jeu. Mais lorsque la compositrice fait en sorte de plonger son auditeur dans des ambiances évasives ou touchantes, ses mélodies et son talent font mouche à chaque fois. Des pistes comme « Memories » ou « Sator, Phosphorescent Land / Night » ne me feront pas mentir ! J’espère de tout cœur que sa prestation réussie et variée saura interpeller d’autres réalisateurs de jeux vidéo ! Quant à l’unique prestation de Yasunori Mitsuda, « Beyond the Sky » remplit son contrat avec moins d’excellence que les deux inoubliables chansons de Xenosaga Episode 1 tout en restant très agréable. La voix douce et gracieuse de la chanteuse Sarah Àlainn y est d’ailleurs pour beaucoup. Regorgeant de qualités, cette bande originale n’a pas à rougir devant celles des autres épisodes estampillés Xeno, avec lesquelles elle n’a finalement que peu de choses en commun.

Appréciation : Très bon