Kid Icarus Uprising Original Soundtrack

Bande originale de Kid Icarus Uprising sur Nintendo 3DS.

Date de sortie : 21 août 2012
Prix : 3570 yens
Référence : SBPS-0016~8 (publié par Sleigh Bells)

Composition :
Motoi Sakuraba, Yasunori Mitsuda, Yuzo Koshiro, Masafumi Takada, Noriyuki Iwadare, Takahiro Nishi, Hirokazu Tanaka

La série Kid Icarus revient ici avec ce troisième épisode que 20 ans séparent de son aîné, alors sorti sur Game Boy. Connu pour le soin qu’il apporte à ses titres, le réalisateur Masahiro Sakurai a réuni plusieurs grands noms de la musique de jeux japonais autour de ce projet. Ce nouveau volet est également l’occasion d’entendre plusieurs thèmes emblématiques de la série composés par Hirokazu Tanaka, ancien compositeur historique de Nintendo. Étant donné la grandiloquence de la mise en scène et le ton déjanté de l’univers du jeu, les musiques sont à la fois très épiques et teintées de touches humoristiques. Les orchestrations, très nombreuses, sont signées Natsumi Kameoka, employée du studio Procyon et fidèle alliée de Yasunori Mitsuda depuis plusieurs années. La totalité des voix du jeu et des instruments ont d’ailleurs été enregistrés au sein de Procyon.

Liste des pistes

Disque 1 (durée totale : 76:15)

01 Opening 1:38
02 Chapter 1: The Return of Palutena 2:49
03 Chapter 1: That First Town 2:14
04 Boss Battle 1 2:48
05 Chapter 2: Magnus and the Dark Lord 4:12
06 Chapter 2: Dark Lord Gaol’s Castle 2:11
07 Magnus’ Theme 2:27
08 Chapter 3: Heads of the Hewdraw 4:30
09 Chapter 3: That Burning Town 2:22
10 Chapter 4: The Reaper’s Line of Sight 4:24
11 Chapter 4: Reaper Fortress 2:29
12 Chapter 5: Pandora’s Labyrinth of Deceit 4:59
13 Chapter 5: Into the Labyrinth 1:57
14 Chapter 6: Dark Pit 5:04
15 Chapter 6: Ruins of the Temple 1:59
16 Dark Pit’s Theme 2:00
17 Chapter 7: The Seafloor Palace 4:35
18 Chapter 7: At the Seafloor Palace 2:34
19 Chapter 8: The Space-Pirate Ship (Route A) 4:44
20 Chapter 8: The Space-Pirate Ship (Route B) 1:47
21 Chapter 8: In the Space-Pirate Ship 2:24
22 Chapter 9: Medusa’s Final Battle 3:51
23 Chapter 9: Underworld Gatekeeper 1:56
24 Chapter 9: Underworld Castle Entrance 1:04
25 Chapter 9: Underworld Castle 2:32
26 Boss Battle 2 2:08
27 False Ending 0:37

Disque 2 (durée totale : 63:59)

01 Hades’ Theme 1:16
02 Chapter 10: The Wish Seed (Volcano Route) 4:05
03 Chapter 10: The Wish Seed (Cave Route) 1:33
04 Chapter 10: Phoenix Mountain 2:25
05 Chapter 11: Viridi, Goddess of Nature 3:21
06 Chapter 11: Reset Bomb Forest 2:18
07 Chapter 12: Wrath of the Reset Bomb 5:06
08 Chapter 12: Reset Bomb Depot (Exterior) 2:15
09 Chapter 12: Reset Bomb Depot (Interior) 2:19
10 Chapter 13: Silence of the Moon 4:50
11 Chapter 13: The Lunar Sanctum 2:28
12 Chapter 14: Lightning Battle 5:03
13 Chapter 14: Thunder Cloud Temple 2:29
14 Chapter 15: Mysterious Invaders 4:30
15 Chapter 15: Aurum Island 2:26
16 Chapter 16: The Aurum Hive 4:45
17 Chapter 16: In the Aurum Hive 2:11
18 Chapter 17: The Aurum Brain 4:07
19 Chapter 17: Aurum Brain’s Fortress (First Half) 3:47
20 Chapter 17: Aurum Brain’s Fortress (Second Half) 2:45

Disque 3 (durée totale : 75:53)

01 Chapter 18: That Town Three Years Later (Little Girl) 1:37
02 Chapter 18: That Town Three Years Later (Dog) 2:12
03 Chapter 18: Three Years 3:29
04 Chapter 19: The Lightning Chariot 4:57
05 Chapter 19: Sanctuary of the Galaxy 3:55
06 Chapter 20: Soul of the Goddess 2:21
07 Chapter 20: Destroyed Skyworld 3:38
08 Chapter 21: The Chaos Vortex 4:18
09 Chapter 21: Chaos Island 3:19
10 Chapter 22: Scorched Feathers 8:46
11 Chapter 23: Hades’ Final Battle 3:58
12 Chapter 23: Hades’ Belly 2:37
13 Chapter 24: The Three Trials 3:37
14 Chapter 25: The War’s End 10:32
15 Peace 0:07
16 Triumphal Return 1:38
17 Staff Roll 3:13
18 Main Theme 2:13
19 HOME 2:46
20 Everyone 2:15
21 Match Results 0:11
22 Boss Battle Victory 1:07
23 I’m Finished! 0:08
24 HOME (Viridi) 2:59

Sword & Sorcery revisité par des compositeurs Japonais

Paru l’année dernière sur PC, Mac, Linux et plateformes iOS, Sword & Sorcery a su marquer les joueurs grâce à sa direction artistique rappelant l’ère 8-bits et son ambiance envoutante. Le jeu fut notamment récompensé en 2010 du prix Independent Games Festival Mobile Achievement in Art award. C’est aujourd’hui la musique de ce jeu d’aventure qui nous intéresse puisqu’une partie de celle-ci a récemment fait parler d’elle à travers un album nommé The Scythian Steppes: Seven #Sworcery Songs Localized for Japan.

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Kid Icarus 3DS : Koshiro, Iwadare, Takada, Mitsuda et Sakuraba

On s’en est rendu compte avec la série Super Smash Bros Brawl, le créateur Masahiro Sakurai est toujours attentif au critère musical de ses jeux. Pour son prochain titre Kid Icarus Uprising (sortie prévue le 22 mars au Japon, le lendemain en France), il a fait appel à pas moins de cinq compositeurs… Et pas n’importe lesquels !

Sur le site officiel, on peut ainsi découvrir le thème principal, un thème de personnage (Black Pit) et un thème de combat aérien par Motoi Sakuraba, un thème de boss par Yasunori Mitsuda, un thème de personnage (Magna) par Yûzô Koshiro, un thème d’armée par Noriyuki Iwadare et un thème d’entraînement par Masafumi Takada. Les musiques peuvent être écoutées en intégralité et permettent notamment de découvrir un Sakuraba bien plus inspiré que ces dernières années et un Iwadare qui confirme après Smash Bros qu’il a tout pour travailler avec Sakurai. Bon appétit !

[Mise à jour] Le club Nintendo japonais permettra aux membres qui ont enregistré le code du jeu sur son site de recevoir une sélection de 25 titres contre 250 points (offre disponible jusqu’au 20 mai). Les autres devront dépenser 400 points pour acquérir ce disque. D’après le compte Twitter de Masahiro Sakurai, l’ensemble dépasse les soixante minutes et toutes les orchestrations ont été réalisées chez Procyon Studio, ce qu’on aurait pu deviner en voyant Natsumi Kameoka reprendre le message annonçant la sortie du disque sur Twitter. Enfin, la société de Yasunori Mitsuda s’est aussi occupée de tous les bruitages et de l’enregistrement des voix.

Espérons qu’une annonce similaire sera bientôt faite pour l’Occident !

Press Start 2011 : Compte-rendu

Le 14 août dernier, Clément et moi-même nous sommes rendus pour la première fois à un concert Press Start, le sixième de la série depuis sa création en 2006.

[Programme détaillé du concert]

Ce qui donne sa couleur à ce concert, c’est d’abord son programme, presque exclusivement constitué de musiques de jeux japonais, dans la lignée des Game Music Concerts (1991 à 1996), mais aussi son comité de production composé de personnalités toutes en lien avec le jeu vidéo : Kazushige Nojima (scénariste), Nobuo Uematsu (compositeur), Masahiro Sakurai (créateur), Shôgo Sakai (orchestrateur et compositeur) et Taizô Takemoto (chef d’orchestre).

Cette année, il faut avouer que l’on attendait particulièrement le trio Xenoblade, NieR et El Shaddai, trois jolies révélations de l’année passée, et on n’a pas été déçu. La participation de Tomori Kudô, Chico (ACE) et de Manami Kiyota en tant qu’interprètes a ajouté plus de puissance à un medley Xenoblade déjà très vivant et varié. Certains diront que c’était « trop proche des versions originales », on leur répondra que l’argument semble un peu désuet en 2011, alors que la plupart des musiques de jeu sont enregistrées en studio ou avec des instruments virtuels extrêmement réalistes. De la même façon, le medley NieR a bénéficié de la douce voix d’Emi Evans, sans qui la musique de MoNACA n’aurait pas la même couleur, pour un résultat enchanteur. Si le medley d’El Shaddai n’a vu personne s’ajouter à l’orchestre philharmonique de Kanagawa, la patte du compositeur Masato Kouda était elle bien perceptible, comme s’il était présent sur scène. C’était personnellement mon premier contact avec la musique de ce jeu, mais il a été suffisamment fort pour estomper les critiques un peu fraîches entendues à son sujet et je jure d’y jeter une oreille attentive dès que j’en aurai l’occasion.

En dehors de ce trio gagnant, le medley Final Fantasy IV et « Toberu Mono » comptent parmi les succès « gagnés d’avance » du concert. Le premier a été l’occasion d’apprécier à l’orchestre la superbe « Into the Darkness », le thème de combat, le « thème principal » (thème de carte) ou encore « Rydia » ; le second d’entendre une interprétation très fidèle de la chanson-thème de The Last Story par la chanteuse Kanon. Lors de la séance du soir, ces deux pièces ont d’ailleurs été jouées sous les yeux du créateur des jeux en question, Hironobu Sakaguchi, qui a même été appelé sur scène pour une discussion très détendue avec Uematsu et Nojima.

L’orchestration de Spelunker n’avait rien de bien surprenant car ses mélodies ont été fidèlement reproduites, un peu comme dans l’album Pia-Com II, mais le public a beaucoup ri en réaction à l’apparition récurrente et inopinée du thème de « Game Over ». Même sans avoir fait le jeu, on pouvait deviner qu’il avait de quoi « offrir du challenge aux aficionados de jeux de shoot », comme disent les journalistes.

En rappel, pas un mais deux morceaux ! Le premier, un medley Xenogears, a arraché des cris de surprise à de nombreux spectateurs et de beaux souvenirs à bien d’autres. Le second, un medley Kid Icarus, m’a fait hurler de joie – intérieurement –, car j’adore Hirokazu Tanaka, dont la musique est rarement interprétée à l’orchestre.

Petit bémol personnel : certaines pièces m’ont semblé un peu décousues, notamment le medley Super Mario Galaxy… Difficile de dire néanmoins si cette impression de musique un peu brouillonne est de la responsabilité de l’orchestrateur, de l’orchestre (pas toujours irréprochable, cf. Distant Worlds Returning Home), du chef Takemoto… Ou d’une oreille moins concentrée à ces moments du concert ! Je n’oserai donc pas d’avis sur ces points. Cela étant, je suis en mesure de dire que Press Start était une belle fête pour les amateurs de musique de jeu d’hier et d’aujourd’hui et qu’il était difficile d’en sortir en faisant la grimace, quand bien même on aurait assisté aux sommets que sont Symphonic Fantasies, Legends et Odysseys les années passées, comme Clément et moi. Dans le hall d’entrée du Shinjuku Bunka Center, il était possible de mettre la main sur des bandes originales aux stands de Dog Ear Records et Procyon Studio mais aussi de croiser quelques personnalités comme Yôko Shimomura ou encore Nobuyoshi Sano, lui-même animateur/vendeur sur le petit stand de Detune. Nous en avons aussi profité pour saluer l’ami Dayotan, l’organisateur du festival 4star Orchestra dont il sera bientôt question sur le site !