Mina

Mina, de son nom complet Mina Sakai, est née le 5 janvier 1983 à Obihiro sur l’île d’Hokkaidô au Japon, d’un père aïnou et d’une mère japonaise. Si la place peu enviable des Aïnous dans la société japonaise l’a d’abord menée à avoir honte de ses origines au point de vouloir les dissimuler, elle apprend pendant son enfance les traditions de ce peuple : la danse, le chant et les instruments de musique notamment. Elle joue par exemple du mukkuri pour s’amuser depuis son plus jeune âge, bien qu’elle le pratique plus studieusement aujourd’hui.

En découvrant jeune adulte que d’autres populations autochtones telles que les Inuits du Canada n’hésitent pas à affirmer leur identité par la danse et la musique, elle décide en 2006 de fonder elle-même un groupe d’artistes avec des amis aïnous de la région de Tôkyô. C’est la naissance des Ainu Rebels, formation mélangeant les coutumes aïnoues (costumes traditionnels, chants et instruments typiques) avec des styles de musique plus actuels tels que le hip-hop ou le rock, dans le but de révéler toute la modernité de cette culture. Après la dissolution des Ainu Rebels en 2010, Mina se lance dans une carrière d’artiste solo sous la supervision de Masashi Hamauzu. Le projet Imeruat qu’ils réalisent ensemble lui permet de poursuivre sa démarche. Les chants aïnous et les instruments tels que le mukkuri ou le tonkori y rencontrent la musique éclectique de Hamauzu.

Discographie principale

  • Black Ocean, Propelled Life (IMERUAT)
  • Final Fantasy XIII, XIII-2, Lightning Returns
  • Etc.

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Joe Hisaishi

Joe Hisaishi, de son vrai nom Mamoru Fujisawa, est né le 6 décembre 1950 à Nagano, au Japon. S’il commence très tôt le violon (à cinq ans), c’est vers le piano qu’il se tourne peu à peu, jusqu’à en devenir un joueur mondialement reconnu aujourd’hui. C’est lorsqu’il entre dans le département musique du Kunitachi College, à dix-neuf ans, qu’il commence à composer. En 1974, il signe sa première bande son en tant que professionnel, celle du dessin animé Gyatoruzu. De fil en aiguille, son style minimaliste et – surtout – son envie d’explorer sans cesse des univers musicaux nouveaux, lui permettent de gravir les échelons de la notoriété. Il compose aussi bien pour des anime que pour des projets plus personnels, comme en témoigne, notamment, son Wonder City Orchestra. Et puis, en 1983, Hisaishi rencontre une personne qui va bouleverser sa carrière : le cofondateur du studio Ghibli, Hayao Miyazaki.

La bande son du film d’animation Nausicäa voit le jour l’année suivante. Dès lors, la collaboration entre les deux artistes est régulière : Laputa, Totoro, Mononoke, Chihiro, Ponyo, Hisaishi devient réellement le compositeur attitré des productions estampillées Miyazaki. Les films étant exportés à travers le monde, sa notoriété franchit rapidement les frontières du Japon. Touche-à-tout, Hisaishi compose également en solo et s’essaie à des styles expérimentaux aux antipodes de ses travaux orchestraux. La télévision japonaise fait fréquemment appel à lui pour diverses publicités ou émissions, et il est nominé à la direction des Jeux Paralympique de Nagano, sa ville natale, en 1998. Sa discographie comporte aussi de nombreuses bandes originales de films, dont ceux du réalisateur Takeshi Kitano ; une collaboration qui assoie un peu plus la renommée du compositeur, déjà méga-star en Asie, à l’échelle planétaire. En 2011, il collabore une nouvelle fois avec le studio Ghibli, mais cette fois pour un jeu vidéo, Ni no Kuni, sur DS.

Discographie principale

  • Ni no Kuni
  • Films du studio Ghibli
  • Films du réalisateur Takeshi Kitano
  • Etc.

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Emi Evans

Emi Evans, de son vrai nom Emiko Rebecca Evans, est née à Londres le 19 juillet 1980 d’un père britannique et d’une mère japonaise. Elle grandit en Angleterre où elle s’exerce au chant dans différentes écoles et chorales, tout en apprenant la composition. Entre 1993 et 1998, elle étudie à l’établissement Trent, spécialisé dans la musique, et y reçoit un enseignement perfectionné de violoncelle, piano et chant. C’est en 2000 que sa carrière musicale prend un tournant décisif. Cette année-là, elle se rend à Tokyo dans le cadre d’un échange universitaire pour y apprendre le japonais, mais quitte les cours suite à sa rencontre avec Hiroyuki Muneta ; tous deux forment depuis le groupe freesscape.

Le duo a déjà sorti plusieurs albums au style trip-hop / ambiant / alternatif unique. Tandis que Muneta s’occupe des instruments, Evans les accompagne en chantant sur chaque morceau (bien qu’elle joue du violoncelle de temps à autre). Sa voix, claire et relaxante, est d’ailleurs son principal atout, si bien qu’elle se voit invitée à participer aux deux premiers albums d’arrangements de Sekaiju no Meikyû en 2007 et 2008. Son travail le plus abouti reste néanmoins NieR, aux côtés de Keiichi Okabe. Dans un premier temps contactée pour Dance Dance Revolution, c’est finalement pour le RPG de Cavia qu’elle est retenue. Pour les besoins du jeu, elle écrit plusieurs chansons dans différentes langues (anglais, français, italien, japonais, portugais… et même une langue inventée de toutes pièces) qu’elle interprète ensuite elle-même. En 2011, elle intègre le groupe MASHCANTINOIZ, qui rassemble plusieurs personnalités connues de la musique de jeux vidéo, mais dont l’activité s’est à ce jour limitée à un concert, hélas.

Aujourd’hui, Emi Evans met régulièrement sa voix et son intérêt pour les langues au service de la publicité. Aussi n’est-il pas rare de l’entendre chanter en français ou en anglais à la télé japonaise.

Discographie principale

  • NieR
  • Drakengard 3
  • Fragile Perfection, The Next Confusion, Lost Petals, Now is the point at which I touch eternity, etc… (avec freesscape)
  • Etc.

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Ryô Yamazaki

Ryô Yamazaki est né le 1er juillet 1972 à Niigata au Japon, où il a également fait ses études. Il trouve son premier travail dans le monde du jeu vidéo en 1996 grâce au studio japonais Jaleco, où il s’occupe de la composition et de la programmation sonore de quelques jeux dont le RPG Dragon Seeds sorti en 1998. C’est également en 1998 qu’il quitte Jaleco pour rejoindre l’équipe sonore de Square, où il commence à travailler en tant que programmeur du synthétiseur. Si son premier projet est Chocobo’s Dungeon 2, il signe sa première réussite majeure un an plus tard, dans Chrono Cross, où il programme les musiques de Yasunori Mitsuda dans un esprit acoustique de qualité supérieure. En 2003, il accompagne son collègue et ami Masashi Hamauzu sur Unlimited SaGa, où ils officient en symbiose pour la composition et la programmation du premier jeu Square dont les musiques sont en streaming.

Ryô Yamazaki commence à composer lui-même des musiques à partir de Front Mission 4, en 2003, pour lequel il écrit huit pistes. Il faut néanmoins attendre 2009 pour le voir sur un projet plus ambitieux : Final Fantasy Crystal Chronicles: The Crystal Bearers sur Wii. Il compose alors la moitié de la bande originale, l’autre moitié étant signée de son collègue Hidenori Iwasaki.

Discographie principale

  • Final Fantasy Crystal Chronicles The Crystal Bearers Music Collections (2009)
  • Front Mission 4 plus 1st Original Soundtrack (2004)

 

Collaborations

 

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